Wasser in den Augen

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Herzliche Einladung zurdritten offiziellen Einzelausstellung im Jahr 2024 der Galerie Paul Scherzer. Unter dem Titel "Wasser in den Augen" präsentiert Franz Rentsch Kunstwerke der letzten Jahre.

Mit musikalischer Bereicherung zur Vernissage am Samstag, dem 5. Oktober 2024 durch die Band soft eject.

VERNISSAGE:

Samstag, 5. Oktober 2024 

18 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER:

5.10. - 16.11.2024

ÖFFNUNGSZEITEN:

Samstag 14 - 19 Uhr

und nach Vereinbarung

Herzliche Einladung zur zweiten offiziellen Einzelausstellung im Jahr 2024 der Galerie Paul Scherzer. Unter dem Titel "Nicht ganz" präsentiert Axel Winter Kunstwerke der letzten Jahre.

Mit musikalischer Bereicherung zur Vernissage am Samstag, dem 17. August 2024 durch die Cellistin Amrei Klönne.

VERNISSAGE:

Samstag, 17 August 2024 

18 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER:

17.8 - 21.9.2024

ÖFFNUNGSZEITEN:

Samstag 14 - 19 Uhr

und nach Vereinbarung

più lento

Das Verstreichen von Zeit lässt sich in zwei Bereiche teilen: das subjektive Erleben und die objektive Messung. 
Sofia Mayer und Leona Blum behandeln in ihren Arbeiten die wechselhafte Relation dieser beiden Seiten. Bei der Untersuchung von Zeit widmen sich die Künstlerinnen auf unterschiedliche Weise deren trägen, oft als negativ verstandenen Form: der Langsamkeit.

In der Ausstellung treffen leichte, filigrane Netze auf schwere, organische Formen aus Stein. Die langsam geformten Skulpturen von Sofia Mayer werden durch Berühren sinnlich erlebbar. Leona Blums Installationen visualisieren die individuelle Wahrnehmung von Zeit. In ihrer Performance werden die Stunden der Ausstellung eingefangen und sichtbar gemacht.

Das musikalische Zeitmaß „più lento“ fordert Interpret:innen dazu auf, eine entsprechend markierte Stelle im Musikstück langsamer zu spielen, als die vorhergehende Passage.
 In der gleichnamigen Ausstellung finden langsam entstandene Arbeiten zusammen. Gemeinsam erzeugen sie einen Ort, der als Ruhepol im Kontrast zum Lauten, Bunten und Umtriebigen des Alltags steht. Die Künstlerinnen laden ein zu verweilen und den eigenen Blick auf die Langsamkeit zu erweitern.

31. Juli – 4. August 2024

täglich 14 – 19 Uhr
Performance je 16 – 18 Uhr

Vernissage: Di. 30. Juli, 18 Uhr

Finissage: So. 04. August, 18 Uhr | mit Präsentation der Performance Ergebnisse

Am Donnerstag, den 25.7.24, um 18 Uhr eröffnen Maria Sophie Biehl und Anna Kramer die Ausstellung “You are the drop down my spine”. 

Die beiden Künstlerinnen pflegen seit einigen Monaten zwischen Leipzig und Köln einen künstlerischen Austausch zum Kosmos Begegnung. Während Maria Sophie Biehl in ihren installativen Videoarbeiten anhand ihrer eigenen Körperlichkeit räumliche, zeitliche und sprachliche Spannen vermisst, lässt Anna Kramer in ihrer bildhauerischen Arbeit Materialitäten aufeinandertreffen und arbeitet mit den ephemeren Zonen von Übergang und Durchdringung. 

In der Ausstellung lassen sie ihre Arbeiten so zueinander kommen, dass sie sich berühren und doch einen eigenen Raum für sich behalten. 

Nach der Eröffnung am Donnerstagabend ist die Ausstellung noch am Freitag

und Samstag 26. & 27.7.24 von 16 - 20h geöffnet. 

Curator: Patrycja Plich

If it was only three points

Space-time continuum appears when we need to place events in exact moment, in defined place.

You can be only in one place at time, but simultaneously you can carry several places in you. 

Those spatial memories can relate to each other, and reflect in relation, they may affect themselves in

relation, they can battle between each other or have a willingness to unite or be lost in each other’s

memory. We’re looking for this desired place into other places, wherever we are and simultaneously

we start to virtually rebuild it, in our internal environment, on now-and-here ground. Theo

Guicheron-Lopez re-invents the topography of places with whom he has personal relation. This

sculptural proces is both intimate and universal. It is a material research that draw its path from the

very beginning of civilisations and first city-like forms to the contemporary infrastructure of

everyday life. The gothic motive typically attached to the regional architectural style can relate to

the historical trajectory of sculptural choices made centuries ago, which in its source were forgotten,

or the dominant structures of visual powers decided to erase its origin.

Artist in the strategy of reproduction, displacement and re-identification of architectural elements

connected with natural materials like stone, wood and self-collected bitumen pieces is creating the

research space for future discovering. Sculptures presented in this exhibition have double character.

They are finished artistic forms but as well an atlas of visual codes anchored in spatial side of our

existence which is the main theme the artistic long-lasting research. This artistic expression find its

occurrence thanks to his sensibility of the matter, which we can relate to Catherine Malabou's

concept of substantial plasticity. His consciousness of a sculptural process includes both the sense

of bringing things to life-forms and its destructive aspect – irreversibility and disappearance.

Vernissage und Ausstellung

Samstag, 20.7.24 | 18 - 21 Uhr

"Mein Blickfeld zerfällt in Farbe. Menschen werden Figuren. Auf einer Leinwand lässt sich das schrittweise nachvollziehen. Porträtieren ist ständig beides: Einfangen und Entwischen. Wenn sich Sehen und Malen trifft, werden meine Augen zu Scheinwerfern."

Josephine Menzel

Vernissage: 18.6.2024 | 18 Uhr

Öffnungszeiten: 19 - 21.6 | 13 - 18 Uhr | 22.6 | 12 - 15 Uhr

Ulrike Zabel gehörte zu den ersten Künstlerinnen, die im Jahr 2021 in meiner neugegründeten Galerie ausstellten. Damals noch ganz im Zeichen der Corona-Pandemie. Seitdem hat Ulrike Zabel ihre Arbeit kontinuierlich weiterentwickelt und präsentiert nun zum zweiten Mal aktuelle Zeichnungen und Aquarelle.

Was für etablierte Galerien Gang und Gäbe ist, wird auch für unsere Galerie, die sich insbesondere auf zeitgenössische Kunst fokussiert, zur Normalität: Das Begleiten von künstlerischen Positionen über einen längeren Zeitraum. Dadurch bietet sich Möglichkeit, die Entwicklungen der Künstler genauer zu verfolgen. So erleben wir die Schwierigkeiten und Irrwege ebenso wie die Fortschritte und Erfolge der jeweiligen künstlerischen Arbeit. 

Bei den Werken von Ulrike Zabel sind die Entwicklungen besonders gut nachvollziehbar, da sie einerseits bestimmten Parametern treu bleibt, nämlich der Zeichnung und dem Aquarell im mittleren bis kleinen Format, und andererseits in diesem abgesteckten Rahmen stets neue Ausdrucksformen schafft. In der aktuellen Ausstellung steht der "Parasol" als Motiv im Vordergrund, was so viel wie Sonnenschirm bedeutet.

Wir laden euch alle herzlich zur Ausstellungseröffnung am 9. Februar um 18 Uhr in die Scherzer Galerie ein. Für das leibliche Wohl wird gesorgt sein. 

Die Ausstellung findet im Rahmen der Themenjahre Halle statt und wird gesponsert von der SWH-Gruppe.

Ausstelung:

9. Februar - 12. April 2024 | Vernissage: 9. Februar 18 Uhr