Linda Grüneberg

Ein Durchgang schneidet die Geräusche der emsig befahrenen Hauptstraße ab. Das Atelier von Linda Grüneberg liegt dort verborgen im Hinterhof. Über eine Stahltreppe lässt sich der helle, von Tageslicht durchflutete Raum betreten. Alles darin hat seinen Platz: ein großer Arbeitstisch in der Mitte, Druckwalzen, Spachtel, Stahllineale, Papierklebeband, Kartonstreifen, Cuttermesser, Scheren in variablen Größen. An der Wand: sortierte Betriebsamkeit, Arbeitsproben, Farbversuche auf hauchdünnen freihängenden Papieren, die schon der kleinste Luftzug in sanfte Bewegung versetzt.

Dem Arbeitsbereich gegenüber ein antikes Kanapee, fast ein Repräsentationsmöbel, im Kontrast zu dem es beherbergenden Ort, komplementär zu den hier entstehenden Arbeiten. Dieses Atelier erzählt von seiner Künstlerin, ihrem Wesen und der Beschaffenheit ihrer Arbeit. In ihrem Werk begegnen uns Referenzen unterschiedlichster Dimensionen und Zeiten, die sich hier zu einer zeitgenössischen, sinnlich lesbaren künstlerischen Äußerung verbinden. Grundlegend werden sie getragen durch Assoziationen zu Halt und Haltbarkeit, Universalität und Ursprung, Verletzlichkeit und Stärke.

Bereits im ersten Jahrhundert nach Christus waren in China sogenannte Steinbilder (t´a-pen) gebräuchlich, die durch Abrieb von Stein- und Bronzereliefs sowie Grabplatten auf Papiere oder Stoffe erstellt wurden. Diese Faksimiles dienten der Verbreitung und dem Erhalt von Wissen. Im europäischen Surrealismus wird die Frottage zum Mittel, um Unbewusstes in Erscheinung treten zu lassen, die Philosophie der Postmoderne bedient sich der Frottage wiederum als Bild phänomenaler Verfassung. Die Genese und Übertragung dieser Technik bereichern die Arbeit von Linda Grüneberg – oder andersherum. Es ist die Spannung zwischen dem Ob-Schon, dem Noch-Nicht, dem Ausbrechen aus der Genauigkeit durch ein zartes Durchdringen des Zufälligen, das aber im Werk von Grüneberg nie Oberhand gewinnen wird.

In der SERIE VI untersucht sie die Konstitution einer Kulturtechnik – der Weberei –, indem sie die Prozesse der textilen Konstruktion im Verfahren der Frottage nachahmt. Als Kett- und Schussfäden – im Sinne eines Flächengewebes – setzt Grüneberg Linien in ein Verhältnis zueinander. Sie spielt neben unterschiedlichen Farbkombinationen und -gewichten ein inneres Organisationsgesetz durch, übt sich im textilen Prozessieren. Die frottagierten Linien, die sich zu einer eigenen belebten grafischen Fläche zusammensetzen, sind also letztendlich verwandelte Gesetzmäßigkeiten. Diese Transformation von Weberei steht als Bildkörper sauber und sachlich im Zentrum des Blattweiß. Vielleicht begegnen uns deshalb in den Grüneberg’schen Arbeiten hin und wieder auch die Assoziationen eines museal wertvollen Fundstücks, wie sie in archäologischen oder kunstgeschichtlichen Sammlungen gezeigt werden.

Die Künstlerin Grüneberg erkundet Verwandtschaften und beschäftigt sich mit Mentor:innen, die ein großes kulturelles Erbe verwalten. Zu ihren Protagonist:innen gehören die Größen der Bauhaus-Schule. Unter ihnen: Joseph und Anni Albers. Mit Anni Albers teilt Grüneberg nicht nur den Anspruch, etwas »Universelles und Zeitloses« zu schaffen, sondern auch explizit die Hingabe zum Prozess, der von Handwerk, Wiederholung und vor allem von Wandlung geprägt ist. Während wir die Grafiken zunächst als strukturiert, mathematisch, konkret – vielleicht statisch empfinden, ist für die Künstlerin – ähnlich wie für Albers – der Prozess der Arbeit das entscheidende und vitale Moment inneren Staunens und des Antriebs.

Der Rausch, das Werken, wird den Betrachtenden in den Arbeitsbüchern zugänglich gemacht. Die ausgesprochen sehenswerten und fast intimen Künstlerbücher enthalten Mustertypologien, Überlegungen, Versuche, Matrizen, Ansätze von Farbmischungen und dokumentieren strategische Überlegungen und Forschungen der Künstlerin. Auch in diesen empfindsamen Notizen sind Ordnung und Ruhe die vorherrschenden Prinzipien. Sie lassen zudem keinen Zweifel an der Ernsthaftigkeit, den Mühen und der Investition von Zeit, die als Vorarbeit zu jedem als fertig entlassenen Werk erbracht werden musste.

Wenn in der SERIE VI noch die Assoziationen zu Gewebe, Stoff, Textil und Geflecht vorherrschen, öffnet sich der Interpretationsraum zunehmend in der SERIE VII. Wer eine Ausstellung mit Arbeiten von Linda Grüneberg besucht, kann so auch seine Beziehung zum eigenen Sehen trainieren und kultivieren. Das Grundprinzip der Weberei – das wiederkehrende Muster und das Intervall – scheint allgegenwärtig: urbane Strukturen kündigen das Anthropozän an. Man könnte sogar behaupten, dass sich der menschliche Gestaltungswille im Weben geradezu manifestiert.

Diese Universalität wird in Grünebergs Grafiken ruhig und gesammelt präsentiert, sie sind zugleich beschreibend und beruhigend. Nicht zuletzt angesichts der wohlüberlegten Präsentationsformen des fragilen Papiers fesseln sie die Betrachtenden. Linda Grünebergs Neugier, Sorgfalt und Klarheit werden stets spürbar vermittelt. Zurück auf der Hauptstraße scheint sich etwas verändert zu haben.

Nora Mona Bach
Halle an der Saale, 2021

Nora Mona Bach, geb. 1988 in Karl-Marx-Stadt, Studium der Malerei und Grafik an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale), seit 2018 Promovendin an der Bauhaus-Universität Weimar. Lebt als Künstlerin, Kuratorin und Dozentin in Halle (Saale).